Was du über das E-Cello wissen musst!

Elektrisches Cello

Während es das Cello schon seit Hunderten von Jahren gibt, ist das elektrische Cello eine relativ junge Entwicklung. Aufgrund der technologischen Fortschritte in Klang und Spielbarkeit wird ein elektrisches Cello jedoch aus verschiedenen Gründen von verschiedenen Cellisten gewählt.

Elektro-Cellos sind erschwinglich

Während die Kosten für ein akustisches Cello guter Qualität im Preis von 2.000 € bis zu Hunderttausenden von Euro (oder sogar Millionen) reichen können, liegen die Preise der meisten elektrischen Celli im Bereich von 1.500€ bis 4.000 €. Selbst wenn man einen Verstärker und Zubehör einbaut, sind elektrische Celli im Allgemeinen günstiger als akustische Modelle.

„Normalerweise wird selbst ein hochwertiges E-Cello immer noch viel günstiger [als ein akustisches] sein“, stimmt Brian Kenny, E-Cello-Experte bei Johnson String Instruments, zu. „Also ist es attraktiv aus einem sehr praktischen Gesichtspunkt.“

Gleichbleibender-Klang

„Jedes anständig gebaute akustische Cello ist empfindlich gegenüber jeder Art von Stößen und Schlägen. Und wegen des Holzes wird es ziemlich stark von Temperaturschwankungen beeinflusst“, erklärt Brian. „Ein elektrisches Cello hat nicht wirklich eines dieser Probleme. Selbst wenn es aus Holz ist, ist es ein massiver Holzblock, der viel weniger empfindlich ist, viel weniger wahrscheinlich zerbricht, weniger wahrscheinlich, dass es jahreszeitlich bedingte Probleme mit der Stimmung oder Risse oder Nähte gibt.

Es gibt auch noch andere praktische Erwägungen. „Oft spielen Leute, die auf der Suche nach elektrischen Instrumenten sind, in Clubs, Kellern, sie spielen draußen; sie spielen in vielen Situationen, in denen sie zögern könnten, ein teures akustisches Instrument mitzubringen“, fährt Brian fort.

Ein elektrisches Cello mit auf die Straße zu nehmen hat auch eine positive Seite. „Sie sind zwar normalerweise nicht leichter als ein [Standard-]Cello, aber sie haben Vorteile“, sagt Brian. „Sie können so gebaut werden, dass sie viel dünner sind, oder so, dass sie zusammenklappbar sind. Sie sind oft leichter zu transportieren und nehmen viel weniger Platz ein.“

Elektro-Cellos bieten einzigartige Klangqualitäten

Was ist mit dem wichtigsten Faktor von allen – dem Klang? Eigentlich gibt es mehrere Möglichkeiten, wie ein elektrisches Cello seinem akustischen Cousin ein Bein stellen kann. Die erste hat damit zu tun, dass es in jeder beliebigen Lautstärke gespielt werden kann.

Rückkopplung vermeiden
Wie viele Musiker schon erlebt haben, ist das Mischen eines akustischen Instruments mit vielen Herausforderungen verbunden, von denen eine der lästigsten die gefürchteten Rückkopplungen sind: diese hohen Quietsch- oder tiefen Rumpeltöne, die aus den Lautsprechern explodieren. Elektrische Celli heilen dieses Problem so ziemlich.

„Wenn man vorhat, mit hoher Lautstärke zu spielen, hat ein solides elektrisches Cello definitiv den Vorteil“, bestätigt Brian, „denn es gibt wirklich keine nennenswerte Lautstärke [vom Instrument selbst] oder Hohlkammer, die eine Menge Töne produziert. Sie minimieren – wenn nicht sogar komplett eliminieren – ein Problem mit Rückkopplungen.“

Ein starkes Signal liefern
„Du bekommst so ein druckvolles, starkes Signal von einem soliden elektrischen Instrument, dass es viel effektiver ist, wenn du versuchst, deinen Sound zu bearbeiten“, betont Brian. „Wenn man viele Effekte benutzt oder es in einen Computer einbaut, wo die Leute viele verschiedene Dinge tun werden“, dann ist ein elektrisches Cello besser. „Man bekommt ein Signal, das viel formbarer ist und mit dem man wirklich mehr machen kann. Es ist also beliebt für Live-Auftritte, aber auch für Aufnahmesituationen.“

Ob Sie also einfach nur versuchen, einen durchgehend druckvollen Track auf einer Aufnahme zu produzieren, oder ob Sie Effekte wie Echo, Wah Wah oder Verzerrung hinzufügen wollen, ein elektrisches Cello wird Ihre beste Wahl sein.

Einen „klassischen“ Celloklang zu bekommen
Sie werden wahrscheinlich keine Philharmonie mit einem elektrischen Cellisten sehen. Tatsächlich wäre es schwierig, ein Orchester zu finden, mit dem man auf der Bühne spielen könnte“, sagt Brian. „Viele klassische Spieler kaufen sie, aber sie kaufen sie entweder, weil sie auch Jazz oder Rock spielen, oder sie kaufen sie als Übungsinstrumente.“

Allerdings ist der Unterschied vielleicht nicht so groß, wie man denkt, besonders bei bestimmten Modellen. „Der Grundklang von Yamaha-Elektro-Cellos soll ein warmer, akustischer Ton sein, insbesondere bei den 110 und 210 [Modellen]. Und tatsächlich haben das 210 und das 110 eine kleine, hohle Kammer eingebaut. Sie ist relativ träge, trägt also nicht zu Problemen mit Rückkopplungen bei, aber sie erzeugt ein wenig zusätzliche ‚akustische‘ Wärme.

„Die Idee ist es, einen schönen, akustisch klingenden Ton als Basis zu nehmen. Dann kann man damit arbeiten, wie man will. Aber sie wollen in der Lage sein, den Leuten zu gefallen, die nach dieser Art von Ton suchen.“

Wer benutzt ein elektrisches Cello?

Die Leute kaufen elektrische Celli „meistens, um neben der klassischen Musik auch andere Arten von Musik zu spielen: Jazz, Rock, Improvisation“, erklärt Brian. „Und auch als Übungsinstrument oder als Reiseinstrument. Wenn man nicht unbedingt auftritt, aber man muss auf dem Teppich bleiben.“

Auch das äußere Erscheinungsbild kann eine Rolle spielen. „Nur aus rein ästhetischer Sicht mögen manche Leute das Aussehen von unkonventionellen Instrumenten“, sagt Brian. „Also hat man diese Dinge, die ‚Stöcke‘ sind, oder die ungewöhnliche Farben haben, die in interessanten Formen ausgeschnitten sind, denen der Körper fehlt, also sind sie irgendwie auffällig.“

Er bezieht sich auf die NS Electric Cello Modelle, denen überhaupt kein Standard-Cellokorpus fehlt, und die buchstäblich ein ‚Stock‘ mit Saiten sind. Man kann sie im Sitzen spielen, oder mit dem Cello auf einem Riemen über die Bühne gehen.

Fühlt sich ein Elektro-Cello anders an?

„Sie sind [den akustischen Celli] sehr ähnlich“, sagt Brian. „Tatsächlich wurden die Yamaha-Cellos insbesondere als Aufführungs- und Übungsinstrument konzipiert. Sie versuchen, es so zu gestalten, dass für die Leute, die sie spielen, keine großen Anpassungen vorgenommen werden müssen, um hin und her zu gehen.

„Der Widerstand, den man von den Saiten spüren sollte, das Gefühl und die Wölbung und der Winkel des Griffbretts, die Dicke der Saiten, alles sollte sich gleich anfühlen. Yamaha ist sogar so weit gegangen, Anbauten zu bauen, die es dem elektrischen Cello erlauben, die Tiefe und Dicke eines elektrischen Cellos nachzuahmen. Wie eine Klammer, die an der Brust anliegt, ein Winkel, der oben befestigt wird, so dass Sie, wenn Sie daran gewöhnt sind, dies als Führung für die oberen Positionen, Knieklammern usw. zu benutzen, die Klänge der Cellos in der Höhe halten können. Die Bespielbarkeit ist also sehr ähnlich. Es würde sich wirklich nur in dem Maße unterscheiden, wie sich ein Cello vom anderen unterscheidet.

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